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Frases de Arnold Jacobs

Arnold Jacobs (1915-1998), tubista da Orquestra Sinfónica de Chicago, de 1944 até 1988, foi considerado um dos principais pedagogos de metais e pioneiro no estudo da respiração.

É conhecido como um excelente instrumentista, como solista gravou ao longo da sua carreira inúmeros Cd´s. Para profissionais da medicina e investigadores, é um investigador talentoso e um cientista experiente.

Conhecer as filosofias deste pedagogo através do livro, Also Sprach Arnold Jacobs é muito relevante para a abordagem da Tuba, por isso deixo aqui algumas frases retiradas do livro, para aplicares da melhor forma no teu dia a dia. 

Arnold Jacobs tubista da Orquestra Sinfónica de Chicago

 “A força é tua inimiga, o relaxamento é teu amigo.”

 

Para um dos grandes problemas dos músicos de sopro é o uso excessivo da força que realizam ao tocarem um instrumento de sopro, que por sua vez tem efeitos negativos no som. Isto porque a maioria dos músculos do nosso corpo estão configurados por pares antagónicos, o que pode provocar tensão desnecessária durante a performance, provocando um som desfocado.

Jacobs recomenda a concentrarem-se num som criado com o mínimo de esforço possível.  O ideal seria reduzir a força sem sacrificar a qualidade do produto final.

 

 

 

“Cria bons hábitos, não tentes corrigir os maus.”

 

Se queremos aprender novos hábitos, necessitamos de praticar com motivação e estímulos corretos, não devemos lutar com os maus hábitos. Assim concentramo-nos em bons hábitos e pouco a pouco os maus hábitos desaparecem.

        

 

   

“Conceber, não perceber."

 

Uma das partes mais importantes da interpretação musical é o controle do pensamento. É normal que enquanto tocamos e nos enganamos façamos perguntas do género; Está a soar bem? Respiro bem? Uso os dedos de uma forma correta?

Para Arnold Jacobs este tipo de perguntas não se deve fazer durante a interpretação, porque o  que estamos a fazer é enviar informações desde os músculos até cérebro, enquanto deveríamos fazer o oposto, criar a música na nossa mente e fazer com que os músculos obedeçam com a menor força possível.

O autor afirma ainda que a música está na nossa imaginação e esta análise pode bloquear a forma como interpretamos música.

 

 

 

“Pensa no produto, não na metodologia."

 

Com esta frase, A. Jacobs põem em enfase a importância do trabalho mental a frente do físico. Muitas das vezes concentramo-nos em aspetos complexos, quando as melhores respostas são as mais simples. O músico deve concentra-se na criação da performance usando imagens e procurar as emoções que a música transmite.

Isto é, devemos ser músicos e não instrumentistas, porque temos de enviar uma mensagem ao publico em geral e não para nós próprios

 

 

 

“Estabelece bons hábitos respiratórios ao realizar exercícios de respiração sem instrumento.”

 

Para Jacobs os atalhos na música não existem, mas sim maneiras de maximizar a eficiência daquilo que fazemos. Para tocar melhor um instrumento, devemos de usar o sistema respiratório de maneira fácil e eficiente.Os exercícios de respiração devem fazer-se com rigor, usando aparelhos de respiração ou um simples tubo e devem ser praticados de forma regular.


 

 

“Estudando o som, estudarás a respiração.”

 

Um dos principais estudos de A. Jabobs foi a importância do trabalho de respiração nos instrumentistas de sopro. Nas suas aulas, deixava bem claro que devemos concentrar-nos no estudo da respiração, não nos músculos respiratórios, uma vez que o objetivo é a música, não fisiologia.

Os músculos que utilizamos na respiração devem ser usados com o menor esforço possível, como se fosse um fole que se move de forma simples e eficiente.
 

 

 

“Mantém sempre uma boa postura.”

 

Jacobs dá importância a uma boa postura na prática musical, para conseguir uma boa capacidade respiratória.

A respiração geralmente é mais eficaz, quando nenhum grupo muscular respiratório trabalha mais que outro grupo, assim sendo, quando eles trabalham coordenadamente consegue-se 100% de capacidade vital.

 


 

“Pratica para um publico, não para ti.”

 

A. Jacobs, afirma que quando tocamos para o publico concentramo-nos em comunicar, já que o importante é enviar uma mensagem ao público, por esta mesma razão, deveremos de tocar o máximo de vezes possível para amigos, família, concertos e recitais.

Por ultimo realça a importância de gravar, tanto as sessões de estudo, como as audições e posteriormente ouvir, analisar e comparar com o nosso conceito geral.

 


 

“Ao estudares uma obra, fragmenta as frases musicais.”

 

Para Jacobs a eficiência na aprendizagem requer curtos períodos de concentração.

Ao estudar, não é necessário tocar uma obra do inicio ao fim, o ideal é começar com as passagens de maior dificuldade e simplificá-las.

Para entender bem uma obra ou passagem deveremos de estudar num tempo lento e com dinâmicas confortáveis, para que possamos ouvir de forma perfeita, concentrados na qualidade sonora e na interpretação musical. Uma vez assimilado, de seguida, podes praticar seguindo as indicações do compositor, como por exemplo, tempo e dinâmicas.
O autor recomenda a subdividir ritmicamente de forma continua, não só pela segurança rítmica, mas também para a coordenação correta entre respiração, vibração e língua.

 

 

 

Todas as frases são retiradas do livro; Bruce Nelson, ALSO SPRACH ARNOLD JACOBS.

 

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